Las esculturas antropomórficas de Kate MacDowell

La artista estadounidense Kate MacDowell crea delicadas e intricadas  esculturas en porcelana blanca que muestran el conflictivo ideal de vivir en armonía con la naturaleza versus el impacto humano en el medio ambiente. Sus trabajos son combinaciones de sujetos animales con elementos humanos, que conceptualizan lo fugaz e inestable del tejido orgánico que conforma a todos los seres vivos.

Muerte, organismos y ecosistemas en constante degradación. Una fresca visión antropomórfica en el arte.

LOVE SONGS ON PAPER - CHIARA BAUTISTA

El mundo visto desde los ojos de Miwa Yanagi

Erase una vez…

Miwa Yanagi es una fotógrafa japonesa nacida en Kobe en 1967, cursó estudios en la Universidad de las Artes de Kyoto, donde reside actualmente. Las mujeres, la confrontación y subversión de su identidad y el papel que juegan en la sociedad, están al frente de su obra.

En la serie que mostramos, Fairy Tales (2004), Yanagi mira el significado subyacente de cuentos conocidos (escritos por Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm), especialmente aquellos que contienen una relación entre chicas jóvenes y señoras mayores. Estos cuentos están puestos en escena, y se explora la violencia y crueldad inherente en ellos en imágenes en blanco y negro donde máscaras, pelucas, modelos mestizos y niñas disfrazadas como grotescas arpías, son empleados de forma desconcertante.

Las Sensuales y perturbadoras criaturas de Brian M.Viveros

Brian M.Viveros es un artista de California célebre por sus pinturas eróticas de bellezas femeninas de ojos saltones con un Malboro colgando seductoramente de sus labios. Hace un tiempo atras sus pinturas tendían a ser un ejercicio más fetichista que rozaba los límites del porno artístico y recorría el camino de cierto espacio Sado-Maso, aunque a partir de entonces su obra se ha centrado más en los seductores retratos que veremos a continuacion. 

Las pinturas de Viveros se componen de una mezcla de óleos, aerógrafo, acrílicos y tinta. En su obra brilla una luz en su propio mundo interior y la sociedad en general, y tiene como objetivo cautivar hasta los ojos más experimentados, algo que consigue con precisión gracias a esa sutileza gamberra que irradian sus mujeres y que las convierte en deliciosas femme fatales provocadoras y terriblemente atractivas. 

Su gran momento llegó en 1977 gracias a su participación en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico de Suiza. Desde entonces galerías y revistas se disputan su presencia. De la misma forma, artistas del Tatuaje han plasmado sus pinturas en la piel de sus clientes. El arte sensual y sexual de Viveros es una mezcla única de diferentes conceptos visuales y artísticos, donde el surrealismo y las fantasías entre el dolor y el placer marcan una pauta a seguir siempre acompañada de una más que decente dosis de humor. 

Las mujeres de Viveros no ofrecen una postura frágil a pesar de las marcas de violencia en muchas de ellas. Estas tienen una mirada desafiante y claramente seductora, que esconde un terrible secreto tras su apariencia inocente de “chica buena”. Ellas son las verdaderas protagonistas y las heroínas de este macabro juego de dolor y éxtasis. No son ellas quienes van tras el espectador, sino que es este quien acaba sucumbiendo a su propuesta. 

Brian M. Viveros también ha comenzado recientemente a capturar los restos oscuros y evocadores que irradia su mente produciendo y dirigiendo pequeñas películas que se pueden ver en su web. Viveros hizo su debut como director en el 2005 con un corto audazmente estilizado llamado Dislandia, un psico-drama que gira en torno a una joven que existe en un mundo desolado lleno de imágenes oníricas que van de lo bizarro a los simbólico y lo erótico. 

TAKATO YAMAMOTO

Takato Yamamoto

 Takato Yamamoto, cartelista e ilustrador, nació en la prefectura de Akita (Japón) en 1960. En sus dibujos hace referencia a los clásicos grabados de la época Ukiyo y al arte europeo de finales del siglo XIX, con colores planos y con rostros infantiles y femeninos típicos de la Era Heisei, que es la era presente japonés...
En su número especial de halloween del 2009, la muy chida revista Juxtapoz dedicó varias de sus páginas a la obra de este elegante y macabro artista.

Los infernales dioramas de Mark Powell

Arte macabro en estado puro es lo que nos muestra el artista australiano Mark Powell.

Al principio de su página nos da una pequeña introducción que no alcanza para prevenirnos del impacto que pueden llegar a provocar sus miniaturas: "He estado trabajando principalmente en la creación de ambientes en miniatura donde los seres imaginarios evolucionan, delegan, consumen, excretan, se multiplican y muere" nos dice Mark.

Alice in Wonderlost, la Alicia más oscura.

La versión oscura del cuento de Lewis Carroll.

“Wonderlost. The Alice Project” es una reinterpretación del cuento de “Alicia en el País de las Maravillas” desde una perspectiva oscura, realizada por el autor Raymond Sepúlveda. Sus rostros son los de tiernas muñecas de porcelana, pero que ocultan algo tétrico, triste y desconcertante.

Arte Gore I